在2008年“春晚”正在被热炒的时候，搜狐文化频道推出一则名为《小品艺术为何到了穷途窘境？》的专题来探讨时下的文化现象：小品遭遇了危机。

　　小品作为一种独立的艺术形式已有20多年的辉煌历史。然而，近期一些小品不再是观众从中“品”出幽默来，而是靠表演者装傻充愣、扮鬼脸、“假摔”让观众硬笑，甚至是靠笑星的大呼小叫来“勒索”观众的掌声。小品的颓局确实已经形成了，其原因是多方面的。

　　首先，在于当今小品只保留了搞笑的形式，而缺乏搞笑的深刻内容。真正的喜剧必须要深入生活，当前小品这种浓缩了的舞台喜剧所缺乏的正是生活要素。无论是喜剧之父阿里斯托芬的喜剧，还是我国古代民间幽默文学(如《笑林广记》)，都是深入生活，对生活有所指涉的。阿里斯托芬不断嘲讽当时智者们的无聊诡辩、雅典城市的寄生生活。在民间形成的《笑林广记》，幽默效果来自对拍马屁小人们的嘲讽、对道貌岸然的士人的奚落、对生活中一切卑微滑稽人性的生动写照。为了搞笑而搞笑的小品就缺乏这种生活的深度。

　　其次，小品的危机还在于时代的改变。正如相声在上世纪八九十年代遭遇的危机一样，小品危机的产生也有着复杂的时代原因。现在各种“段子”通过网络、手机短信、广告等现代传播方式广泛扩散，无疑会造成人们的“幽默疲劳”。小品最长也就只有20来分钟的长度，能密集地抖出的“包袱”也实在有限。历年“春晚”中，小品都是重头戏，其中一个明显的现象就是小品演员的固定化，这其实也佐证了小品遭遇的时代危机———小品并不是在靠自身品质来吸引观众，而是靠“腕儿”们的苦苦支撑来延缓小品的机体老化。此外，剧本人才的结构性缺乏、小品不善于对民间幽默段子进行总结、改造和吸收等也是造成小品危机的一个原因。

　　如何化解这种小品危机，如同如何化解相声危机一样，并非一两句话能够说清楚的。要想真正复兴这两类艺术形式，尤其是小品，就应该深入生活中，从生活中找到喜剧的效果，虽然“段子”人们见得多了，但是面对有力和深刻的讽刺，人们还是会心悦诚服的。同时，小品还要学会吸取“段子”、民间幽默中的因素，用专业的高潮技能同广泛传播的“段子”竞争。从这两方面着手，或许能带给小品或相声一种新鲜活力，在一定程度上克服它们遭遇的时代危机。艺术和文化的发展都证明了这个道理：当一种类型的文艺(文化)遭遇危机时，结合新时代精神并“回到原创时代”往往是克服危机的手段。小品就应该结合新的时代特点追寻一下喜剧的原教旨精神———深刻的讽刺社会问题和深入生活中的人性。